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1994년 10월 19일(수요일) 오후 7시 30분부터 서울교육문화회관 문화관 대극장에서 성신여자대학교 음악대학 오케스트라 '94 정기연주회가 있었습니다. 연주회의 프로그램은 다음과 같았습니다:
음악이 유일한 취미라고 생각하는 것을 고려하면 우습게도, 제대로 형식을 갖춘 음악회에는 태어나서 처음으로 참석했습니다(그래서 조금 흥분했기 때문에 이렇게 KIDS에 처음으로 글을 다 쓰게 되었습니다. 요즘 성신여대 보드가 상당히 썰렁한 것 같기도 하고요). 양재역에 내려서 서초구민회관 앞에서 814번을 탔는데, 시간에 쫓기는 바람에 번호만 보고는 덜렁 타고나서 운전기사에게 물어 보니까 청색인 그 차가 아니라 적색을 탔어야 했다고 했습니다. 뭐 그래도 걷는 거리가 200미터 정도 밖에 안된다고 하기에 그냥 그것을 타고 갔습니다. 내리라는 곳에서 내리니까(저 말고도 그렇게 잘못 탄 사람이 몇 명 있더군요. :-) ) 7시 25분 쯤이었습니다. 걷기 시작했는데(저는 걷는 일은 좋아도 하고 또 곧잘 걷는 편이거든요) 200미터가 아니라 한 500미터는 되는 것 같더군요. 숨이 좀 거칠어진 채 연주회장으로 들어서니 7시 31분 쯤이었습니다. 첫 연주회 참석부터 지각이구나 했는데, 다행스럽게도 아직 지휘자(성신여자대학교 음악대학 기악과 서현석교수)는 무대에 나오지 않았습니다. 교향악단원들이 튜닝을 하고 있더군요. 제가 앉아서 숨을 가다듬고 있는데도 많은 사람들이 입장하고 있었습니다. 하긴 나중에 연주가 시작되고 난 이후에도 많은 사람들이 들어 왔으니까 저 정도의 지각은 양반이더군요.
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* 우리나라에서 열리는 다른 연주회도 이런가 하는 생각이
* 들었습니다. 최소한 5분이나 10분 전에는 연주회장에
* 들어와 있어야 할 것 같습니다.
*/
무대 위에는 악단원들이 개별적으로 자신의 악기를 조율하고 있다가 이윽고 악장이 일어서더니 교향악단의 전면 가운데로 걸어 가서 전체 튜닝을 위해 활을 들어 기준음을 그었습니다. (전에 어디선가 듣거나 읽었는데 정확한 기억이 나지 않는군요. 이 기준음이 항상 일정하죠? 몇 도 음이던가...?) 그러자 단원들이 함께 조율을 위해 각자의 악기를 다뤄 소리를 냈습니다.
/* 상당히 시끄러웠습니다. */
지휘자와 첫번째 협연자(성신여자대학교 음악대학 기악과 3년 정주영)가 박수를 받으면서 무대에 등장했습니다. 협연자는 마치 선녀의 날개옷 같은 하얀 드레스를 입고 있었습니다.
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* "저 옷은 돈이 얼마나 들었을까?"하는 생각을 잠시
* 했었습니다.
*/
연주가 시작되었습니다. 많은 분들이 그러리라고 생각하지만(아닌가요?), 저도 예외없이 베에토벤의 피아노 협주곡 중에서는 3번, 4번, 그리고 5번을 주로 들었고 1번은 몇 번 듣지 않았습니다. 그러나 베에토벤의 많은 음악이 그러하듯이 (적어도 저에게는 그렇습니다), 그 주제가 그리 낯설지 않게 다가왔고 음악을 따라가는 일은 어렵지 않았습니다. 피아노를 전공으로 하여 대학교까지 왔고, 공식 연주회에서 협연자로 뽑힐 정도면 저 같은 문외한의 눈에는 당연히 대단한 연주 능력을 가진 것으로 보이리라 생각했었는데 역시 그렇게 보이더군요. 협주자의 손놀림을 보고 있자니 아주 신기한 생각이 들었습니다. 저라면 제대로 음을 찾아 누르는 것은 고사하고 단순히 그 정도의 손가락 움직임만 하라고 해도 도저히 못할 것 같았으니까요(너무 당연한 일인데 제가 신기하게 생각하는 거죠?). 확실히 제 수준 정도의 고전음악 감상자에게는 오디오와 비디오를 함께 사용하는 것이 음악에 보다 쉽고 재미있게 접근하도록 해 주는 것 같습니다.
음악은 좋은데 문제는 저 주변의 객석에 있었습니다. 제 바로 앞 좌석에는 한 아주머니와 그녀의 두 딸(위의 애는 한 국민학교 3학년 쯤이고, 밑의 애는 5, 6세 쯤으로 보였습니다)이 앉아 있었고, 제 양 옆으로는 중학생이나 고등학생으로 보이는 여자애들이 쭉 있었습니다. 앞에 있는 두 아이 중 위의 애는 그래도 잘 참고 있었지만 작은 애는 아주 지겨워 하는 눈치였습니다(저라도 그랬을 거예요). 큰 소리를 내거나 크게 방해가 될 정도로 설치지는 않았지만, 계속 꼼지락거리고 자기 어머니에게 뭐라고 조그맣게 말하고 해서 신경이 쓰여 음악 감상에 분명히 방해가 되었습니다. 그 아주머니는 30대로 보였는데, 고전음악 감상을 취미로 하고 음악회에도 참석하는 것은 좋지만 어린 애들은 연주회장에 데리고 오지 않아야 하는 것 아닙니까?
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* "미씨 흉내내는 엄마 때문에 자기 애 엉덩이
* 진무르고 지겨워하는 것은 자기 애니까 그렇다쳐도
* 애꿎은 다른 사람까지 치이는구나" 하고
* 생각했었습니다.
*/
또 옆에 앉아 있는 여학생들도 지겨운지(그런데 왜 왔는지 모르겠어요, 학교의 음악선생이 숙제로 냈는지는 모르겠지만. 연주회장의 2층 제일 뒷 열에 앉으면 얘기하기도 쉬웠을텐데 왜 그렇게 앞에 앉았는지) 계속 프로그램을 뒤적이고, 주위를 둘러보고 하는 겁니다. 매 악장이 끝날 때마다 프로그램을 보곤 하더니 마지막 악장이 끝나 제가 박수를 치니까 막 따라 치면서 킬킬거리더라구요(설마 그랬을까 하고 생각하지만, 혹시나 박수치는 곳을 몰랐던가...?). 정말... 싫었습니다. 연주 중간이라 자리를 옮길 수도 없었고(지정 좌석제가 아니었고 또 빈 자리는 많이 있어서 자리는 있었어요) 어쩔 수 없이 intermission까지 기다릴 수 밖에 없었습니다.
베에토밴의 협주곡이 끝나고 한 번의 커턴 콜 다음에 두번째 협연자(성신여자 대학교 음악대학 성악과 4학년 장현경)가 나왔습니다. 청색의 드레스를 입고 나왔는데 일반적으로 성악하는 사람이 많이 그렇듯 상당히 체격이 좋았습니다(?) 교향악단의 반주로 연주를 했는데, 그 선택은 별로 잘한 것 같지가 않았습니다. 두번째 들리브의 곡에서는 좀 나아졌는데 첫번째의 노래에서는 노래가 교향악단의 반주에 묻히는 경향이 있었습니다. 피아노 반주로 불렀으면 낫지 않았을까 하는 생각이 들었습니다. 첫번째 곡인 "꽃구름 속에"야 워낙 많이 들었던 것이기 때문에 익숙한 느낌만 받고 지나갔습니다. 그런데 한 가지 웃기는 일이 있었는데, 앞의 베에토벤 피아노 협주곡에서 악장 사이에 전혀 박수가 나오지 않았던 것이 습관이 되었는지, 그렇게 잘 아는 곡인 "꽃구름 속에"가 끝이 났는데 박수가 잠깐 동안 전혀 나오지 않았고 그 타이밍을 놓치고 나니 박수 소리가 상당히 작아져서 흐지부지하는 식이었습니다.
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* 제가 받은 인상은 박수치는 것을 상당히 두려워
* 한다는 것이었습니다. 기본적으로는 다른 사람들이
* 치기 전에는 먼저 치지 말자고 다짐하고 온 듯
* 했습니다.
*/
두번째 곡인 들리브의 "종(bell)의 노래(라는 군요)"는 저는 처음 듣는 곡이었습니다. 그런데 상당히 좋았습니다. 또 부르기가 진짜 어려운 곡으로 보였습니다. 그 곡은 음악을 전공하는 사람이나 부르지 아마츄어들은 부르기가 결코 쉽지 않다고 생각했습니다. 시작 부분과 중간 부분에 가사는 없이 소리만 내는 곳이 상당히 길게 이어졌는데 사람들이 웃을려고 하는 것 같아서 괜히 제가 조마조마했었습니다. 앞서 말했다시피 어려운 부분이 (저 같은 문외한이 듣기에는) 많이 포함된 것 같았는데 대체로 무난히 불렀다고 생각됩니다. (참 묘한 것이, 노래를 멋지게 부르고 나니까 갑자기 그 협연자가 멋있어 보였습니다. 이것은 교향악단원의 경우에도 마찬가지여서, 연주가 끝나 인사하러 일어섰을 때보다는 앉아서 연주할 때가 훨씬 더 멋있고 예뻤습니다.)
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* 역시 자기의 일을 열심히 할 때 사람은 아름다와
* 보이나 봅니다. 진부한 얘기라고 평상시에는
* 생각했는데 정말이더군요. :-)
*/
Intermission이 되어서 밖에 나와보니 대부분의 사람들은 평상시에 입는 것처럼 하고 왔는데, 개중에는 신경써서 차려 입고 온 것이 표가 나는 사람들이 몇몇 보였습니다. 그런 사람들 중에 남자들은 대개 (요즘 개나 소나 다 입고, 백화점의 직원이나 외근 세일즈맨들의 유니폼처럼 된) 네이비 블루의 블레이저나 회색의 글렌 체크 재킷을 입은 세퍼릿 차림이었습니다. 참 좋은 옷들인데 요즘 워낙 많이 입다 보니까 오히려 촌스러워 보였습니다. 어느 양복 회사의 선전처럼 "멋 부리지 않은 듯이 멋이 나는" 차림은 어떻게 해야 될까 하는 생각을 잠시 했습니다(별 생각을 다 하죠? ;-) ). 옷 얘기가 나와서 또 한 가지. 교향악단 단원의 복장이 위에는 검은 블라우스이고 아래도 검정 바지였는데, 다른 악기 파트는 별로 상관이 없었지만 첼로를 연주하는 여학생들에게는 잘 어울리지가 않았습니다(나만 그랬나? :-) ). 아래를 롱 스커트로 바꾸는 것이 좋다고 느꼈습니다.
후반부는 브라암즈의 마단조 교향곡 하나로 되어 있었습니다. 이 곡은 제가 개인적으로 가장 좋아하는 고전 작품 중의 하나입니다. 이 음악회에 오기 전에 좀 마음 속에 망설임이 있었는데, 그 이유는 연주가 너무 형편없지나 않을까 하는 걱정 때문이었습니다. 대부분이 그렇다시피 일반적인 고전음악 감상자들은 음반이나 방송을 통해서 음악을 주로 듣게 되는데, 그렇게 듣는 음악들의 연주자는 전세계적으로 봐서도 최일류의 기량을 가진 사람들이기 때문에, 저의 이러한 염려는 근거가 없는 것이 아닐 것입니다. 괜히 왔다가 머리만 쥐어 뜯으며 앉아 있다 가는 것은 아닌가 하는 것이죠. 물론 이런 걱정이 보다 근거를 가질려면 두 가지 조건이 충족되어야 하는데, 첫째는 감상자의 귀가 밝아야 한다는 것이고, 두번째는 감상자가 주로 사용하는 오디오의 성능이 수준급이어야 하겠죠. 저의 경우는 두 가지 조건이 다 거짓인데도 괜한 걱정을 했는 것 같고, 그 점은 연주를 들으면서 확인이 되었습니다. 저는 이 곡이 (비록 저는 악기를 전혀 다루지 못하지만) 상당히 연주하기 어려우리라고 생각했는데, 실제 연주는 제 귀에 별로 거슬리는 부분이 없었습니다. (제가 평상시에 듣는 이 곡의 연주는 브루노 발터가 지휘하는 컬럼비아 교향악단의 것입니다.) 그 날의 연주는 현악 파트의 음량이 좀 작다는 것과 관악 파트의 소리가 좀 새된 느낌이 드는 것 외에는 저에게는 아무 문제도 없이 좋게 들렸습니다. 앙상블이 이루어지지 않아 소리가 멍멍거리는 느낌은 저의 둔한 귀에는 전혀 감지되지 않았습니다. 그 날 저녁은 기온이 서늘했는데, 그 전형적인 소슬한 가을 밤에 듣는 브라암즈의 4번은 "정말로 맛이 각별"했습니다. 어느 글에서 본 것 같은데, 1악장의 느낌은 가을 바람이 이리저리 부는 듯, 혹은 인생을 관조할 수 있는 나이의 사람이 지난 날을 돌아보는 과정에서 그에게 오랜만에 찾아 온 마음의 쏠림을 표현하는 듯 했습니다. 또한 장대한 파사칼리아(passacaglia; 저도 이 형식의 내용에 대해서는 잘 모르지만 변주곡 형식이라더군요. 사전에는 3박자의 무도곡이라고 되어 있군요. 저는 이 악장에서 바흐의 바로크 음악을 연상하게 되는데, 제가 바흐를 좋아하다보니 파사칼리아 형식의 내용을 잘 모르고도 그냥 좋더라구요)로 이루어진 그 유명한 마지막 악장도 좋았고요. 누구의 말대로 브라암즈의 음악, 특히 교향곡 4번은 듣는 사람을 슬픔과 절망에 담궜다가 다시 힘차게 일으키는 힘이 있다고 하던데 어느 정도는 공감하게 됩니다.
프로그램이 다 끝나고 두 번의 커턴 콜이 있었습니다. 상당히 많은 박수와 환호가 있어서 혹시나 했는데 역시 앵콜은 없었습니다.
돌아 오면서 느낀 것은 역시 좋은 것은 음악이고 연주자는 "잘"이 아니라 "바로"만 연주하면 감동을 줄 수 있다는 것이었습니다. 처음으로 가 본 음악회는 종합적으로 말해서 상당히 좋았습니다. 특히 공짜로 가니까 더 좋더군요. :-)
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